Prossima riunione:\u00c2\u00a0Cristina avverte che la serata del 6 giugno \u00c3\u00a8 spostata al 13 (tredici) dello stesso mese causa impossibilit\u00c3\u00a0 dei musicisti, i ragazzi del conservatorio Bonporti di Riva del Garda, accompagnati dal M.\u00c2\u00b0 Corrado Ruzza.<\/strong><\/span><\/p>\n.<\/p>\n
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Null\u00e2\u20ac\u2122altro essendovi da gustare di cultura, cibo e bevande, la riunione \u00c3\u00a8 sciolta d ore 23,15<\/p>\n
Ed ecco l’allegato studio compilato dai “magnifici cinque”, praticamente una tesi di laurea!:<\/p>\n
OMAGGIO A GEORG FRIEDRICH H\u00c3\u201eNDEL<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0Georg Friedrich H\u00c3\u00a4ndel non \u00c3\u00a8 considerato solo un genio della musica, ma anche un grande uomo. La sua vita \u00c3\u00a8 piena di successi e di fama, favoriti dallo straordinario talento, ma guadagnati anche grazie al suo impegno e all’incessante lavoro.<\/p>\n
Come ouverture Cristina eseguir\u00c3\u00a0 la Sarabanda (nella forma di tema con variazioni) dalla Suite per clavicembalo in re minore numero 11 della Follia. Si tratta di un tema musicale di origine portoghese tra i pi\u00c3\u00b9 antichi della musica europea. Ha un carattere grave e severo, ma deriva il nome dal fatto che la sua forma originaria era vivace. E’ un brano fra i pi\u00c3\u00b9 adatti a valorizzare le capacit\u00c3\u00a0 tecniche degli strumentisti, in un’epoca in cui i compositori sono anche esecutori e devono saper suonare le proprie opere se vogliono che siano conosciute. L’arrangiamento di Leonard Rosenman per archi, timpani e basso continuo \u00c3\u00a8 stato utilizzato nella colonna sonora del film Barry Lindon di Stanley Kubrick; una versione per chitarra \u00c3\u00a8 stata interpretata da Andr\u00c3\u00a9s Segovia.<\/p>\n
\u00c2\u00a0<\/strong>Cristina pf: La follia<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/strong>Georg Friedrich H\u00c3\u00a4ndel nasce ad Halle nel 1685 da una famiglia senza particolari tradizioni musicali. Nella sua citt\u00c3\u00a0 natale studia composizione, organo, clavicembalo, violino ed oboe; in seguito diventa organista nella cattedrale cittadina. Nel 1703 si trasferisce ad Amburgo per lavorare come violinista nell’orchestra diretta dal famoso operista Keiser: questa esperienza gli permette di conoscere a fondo l’ambiente teatrale del tempo e di scrivere i primi lavori di un certo impegno. Alla fine del 1706 \u00c3\u00a8 in Italia, a Firenze e Roma, dove si fa apprezzare come organista e compositore di musiche vocali sacre e profane, entra in contatto con i maggiori compositori italiani del tempo e scrive una serie di celebri cantate e due oratori. Tra i suoi modelli figura fra gli altri Albinoni, ma singolarmente non Vivaldi, la cui musica sicuramente conobbe nel periodo trascorso a Venezia, ma del cui personalissimo stile non \u00c3\u00a8 visibile alcuna traccia in H\u00c3\u00a4ndel, a differenza di Bach che, da giovane, tanto si ispir\u00c3\u00b2 al “Prete Rosso”. Nel maggio del 1707 H\u00c3\u00a4ndel realizza, su testo del cardinale Pamphilj, l’oratorio allegorico Il Trionfo del Tempo e del Disinganno<\/em>, che viene rappresentato sotto la direzione di Arcangelo Corelli.<\/p>\nUn gustoso aneddoto narra come Corelli si sia trovato in notevole difficolt\u00c3\u00a0 nell’eseguire l’ouverture scritta da H\u00c3\u00a4ndel, che indispettito gli strapp\u00c3\u00b2 il violino di mano e suon\u00c3\u00b2 egli stesso il brano. Si dice che Corelli, costernato, abbia obiettato:\u00e2\u20ac\u009d Ma, caro Sassone, questa musica \u00c3\u00a8 nel stilo francese, di ch’io non m’intendo \u00e2\u20ac\u009d. Cos\u00c3\u00ac H\u00c3\u00a4ndel dovette rimpiazzare l’ouverture con una sinfonia in stile italiano. L’anno successivo nel giorno di Pasqua Corelli diresse l’oratorio sacro La Resurrezione, alla guida di pi\u00c3\u00b9 di cinquanta strumentisti in un teatro appositamente costruito a palazzo Ruspoli. Accorse un grande pubblico, vennero stampate 1500 copie dell’oratorio, che pi\u00c3\u00b9 del precedente tende a porsi come surrogato dell’opera. Il ruolo di Maria Maddalena venne affidato ad una donna, Margherita Durastanti, attirando l’ira di Papa Clemente XI, che ordin\u00c3\u00b2 per la seconda rappresentazione di sostituire la donna con un controtenore (cio\u00c3\u00a8 un castrato).<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>Cristina PF: Lascia ch’io pianga, pianoforte solo<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/strong>Nel 1708 H\u00c3\u00a4ndel \u00c3\u00a8 a Napoli, l’anno successivo a Venezia; in questo periodo entra in contatto con alcuni artisti appartenenti all’Accademia dell’Arcadia e sotto l\u00e2\u20ac\u2122impulso di influenti mecenati romani e di ben tre ecclesiastici cattolici, fatto sorprendente dato che lui era protestante, si distingue nelle composizioni di numerose cantate profane, di oratori e di musica sacra, come il celebre Dixit Dominus, ma non compone messe e neppure opere, visto che il Papa Innocenzo XI aveva appena bandito da Roma gli spettacoli operistici. Le cantate non vanno sottovalutate: H\u00c3\u00a4ndel ne compone un centinaio, in maggioranza per una voce e basso continuo, tra le quali spiccano per originalit\u00c3\u00a0 ed espressivit\u00c3\u00a0: Armida Abbandonata, Agrippina condotta a morire <\/em>e La Lucrezia<\/em>. Queste composizioni gli permettono di affinare le sue capacit\u00c3\u00a0 di melodista nato; gi\u00c3\u00a0 in esse si pu\u00c3\u00b2 osservare la sua straordinaria abilit\u00c3\u00a0 nel fondere i vari stili della scuola veneziana, romana, napoletana, bolognese, ma sempre imprimendo un proprio marchio personale.<\/p>\nPoco dopo diviene maestro di cappella del principe elettore Giorgio Luigi ad Hannover e in varie riprese \u00c3\u00a8 a Londra, dove infine si stabilisce nel 1712.<\/p>\n
Possiamo chiederci: come mai H\u00c3\u00a4ndel prefer\u00c3\u00ac trasferirsi proprio in Inghilterra? Perch\u00c3\u00a8 non rest\u00c3\u00b2 in Italia, dove veniva conteso e onorato da fior fiore di mecenati, o ad Hannover, dove riceveva un compenso di 1500 corone, venti volte superiore a quello che Bach ottenne a Weimar? In Italia H\u00c3\u00a4ndel dovette forse sfuggire alle insistenti lusinghe di quei protettori, i cardinali romani, che volevano convertirlo, lui protestante convinto, al cattolicesimo; d’altra parte Hannover era una piccola corte e di certo l\u00e2\u20ac\u2122ambizione di H\u00c3\u00a4ndel andava oltre una sistemazione cos\u00c3\u00ac provinciale.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>Nella capitale inglese H\u00c3\u00a4ndel collabora attivamente con iniziative teatrali e compone lavori di circostanza per la corte, trovando protezione presso alcuni aristocratici. Nonostante l’ostilit\u00c3\u00a0 del re Giorgio I, diventa direttore della cappella privata nella sontuosa residenza di Cannons e l\u00c3\u00ac realizza alcune delle sue opere pi\u00c3\u00b9 famose. H\u00c3\u00a4ndel nel corso della sua vita si distingue in tutti i generi musicali. Diversamente da Bach, che non lascia opere per il teatro, e Vivaldi, che non scrive musica per tastiera solista, egli compone una grande quantit\u00c3\u00a0 di musica strumentale: una raccolta di Sonate per uno strumento, flauto o oboe o violino, conosciuta come Opera 1, due di Sonate a tre per due violini o due flauti e basso continuo, tre raccolte di Concerti per organo e orchestra, due raccolte di Concerti Grossi, due di Suite per clavicembalo, sei Grandi Fughe. Il brano che ora ascolterete nell’esecuzione di Cristina al pianoforte e Letizia al fagotto \u00c3\u00a8 una trascrizione del secondo movimento della Sonata n. 2 Opera 8 scritta originariamente per 2 violini e basso continuo.<\/p>\n\u00c2\u00a0Letizia e Cristina: Sonata n. 2 opera 8 secondo movimento<\/strong><\/p>\nLe composizioni orchestrali e la musica da camera sono praticamente cadute nell’oblio. Non c\u00e2\u20ac\u2122\u00c3\u00a8 bisogno di cercare molto lontano la ragione per cui la reputazione di H\u00c3\u00a4ndel non si basi anche su questi lavori, che pur portano la marca del vero genio: i suoi successi sia come compositore che come uomo d\u00e2\u20ac\u2122affari, dipendevano dalle grandi opere vocali; quelle strumentali erano accessorie alle opere e agli oratori, servivano tutto al pi\u00c3\u00b9 ad intrattenere il pubblico durante gli intervalli, come i famosi Concerti per organo.<\/p>\n
Fanno eccezione i Concerti Grossi op. 6 e 3, la composizione orchestrale Water Music e successivamente i Royal Fireworks.<\/p>\n
Water Music, in italiano Musica sull’acqua, si compone di tre suite. La leggenda vuole che con quest’opera H\u00c3\u00a4ndel abbia ottenuto il perdono del re Giorgio I, suo precedente datore di lavoro, per il mancato ritorno al suo servizio ad\u00c2\u00a0 Hannover.<\/p>\n
\u00c2\u00a0La prima esecuzione avvenne su un vascello lungo il corso del Tamigi: tutti gli strumenti in uso nell’orchestra barocca vennero portati su un’imbarcazione, eccetto il clavicembalo, perch\u00c3\u00a9 non era possibile che stesse sulla chiatta.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>Nel 1719, dopo alcuni anni in cui non vengono pi\u00c3\u00b9 rappresentate a Londra opere in italiano, un gruppo di nobili crea un’organizzazione chiamata Royal Academy of Music. Il re \u00c3\u00a8 uno dei primi sottoscrittori e per questo l’Accademia ottiene la qualifica di Reale. H\u00c3\u00a4ndel viene nominato \u00e2\u20ac\u0153maestro d’orchestra\u00e2\u20ac\u009d ed \u00c3\u00a8 incaricato di scritturare i migliori cantanti per il King’s Theater.<\/p>\nFra il 1720 e il 1727, anno in cui ottiene la cittadinanza inglese, H\u00c3\u00a4ndel produce una serie di melodrammi di altissimo livello. A questo proposito le cronache narrano del suo tentativo di affidare ruoli di pari importanza a due cantanti italiane nell’opera Astianatte di Bononcini.<\/p>\n
\u00c2\u00a0L’operazione dal punto di vista artistico fu un successo, ma l\u00e2\u20ac\u2122idea del confronto tra due primedonne si rivel\u00c3\u00b2 ben presto controproducente: le cantanti giunsero ad accapigliarsi sulla scena durante l’ultima opera dell’ottava stagione della Royal Academy e i loro sostenitori fra il pubblico finirono per insultarsi alla presenza della Principessa di Galles. Lo scandalo che segu\u00c3\u00ac fu enorme e intacc\u00c3\u00b2 il prestigio delle rappresentazioni della Royal Academy.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>Con il venir meno dei grandi virtuosi del bel canto con cui ha collaborato in passato e dopo l’insuccesso delle sue ultime opere, H\u00c3\u00a4ndel comprende finalmente che l’opera italiana, il genere su cui ha basato tutta la sua carriera, non avr\u00c3\u00a0 pi\u00c3\u00b9 futuro in Inghilterra, e matura la decisione di lasciare un paese dove la sua autorit\u00c3\u00a0 musicale, pur non essendo in discussione, \u00c3\u00a8 troppo poco apprezzata.<\/p>\nSul finire del 1741 gli si presenta l’occasione di partire per Dublino, dove il vicer\u00c3\u00a9 dell’Irlanda lo chiama a condurre dei concerti di beneficenza, e H\u00c3\u00a4ndel, “con l’obbiettivo di offrire a quella generosa nazione qualcosa di nuovo”, porta con s\u00c3\u00a8 la partitura di un nuovo oratorio composto in soli 24 giorni, il Messiah.<\/p>\n
Cristina pf: musica di sottofondo: Minuetto lento in sol minore<\/em><\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em><\/strong>Nel 1752 sopravviene la prova pi\u00c3\u00b9 dura: la perdita della vista. Fu operato per ben tre volte di cataratta, dall’oculista John Taylor, lo stesso che cur\u00c3\u00b2 in seguito Bach, ma senza successo: divenne completamente cieco (anche se a Bach tocc\u00c3\u00b2 poi sorte peggiore: mor\u00c3\u00ac per un’infezione causata dall’impiego di strumenti non sterilizzati). Grazie all’aiuto del fido segretario e di un gruppo di devoti sostenitori che non lo abbandonarono a se stesso, egli fu in grado di continuare a comporre e rivedere sue vecchie partiture, dettando ai copisti, e di suonare talvolta in pubblico improvvisando all’organo e al cembalo. Ancora nella primavera di 1759, all’et\u00c3\u00a0 di 74 anni, pur cieco, diresse e suon\u00c3\u00b2 l’organo in non meno di dieci rappresentazioni di oratori in un solo mese.<\/em><\/p>\nAd una di esse, il Messiah del 6 aprile, mentre stava suonando la parte dell’organo, svenne a met\u00c3\u00a0 dell’esecuzione. L’undici aprile, dal letto della sua casa al n\u00c2\u00b025 di Brook Street, ora museo a lui dedicato, sentendo che non si sarebbe pi\u00c3\u00b9 alzato, fece la seguente dichiarazione: \u00c2\u00ab Vorrei morire di Venerd\u00c3\u00ac Santo, nella speranza di riunirmi a Dio, il mio dolce Signore e Salvatore, il giorno della sua Resurrezione \u00c2\u00bb. Lo manc\u00c3\u00b2 di poche ore poich\u00c3\u00a9 si spense, pacificamente, alle otto del 14 aprile 1759, un Sabato Santo.<\/em><\/p>\nIl 20 Aprile fu tumulato, come da sua volont\u00c3\u00a0, nell’abbazia di Westminster, dove ora riposa assieme ai grandi d’Inghilterra, dopo solenni funerali ai quali intervennero tremila londinesi.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>\u00c2\u00ab Sotto questo Luogo<\/em><\/p>\nSono riposti i Resti di George Frideric H\u00c3\u00a4ndel.<\/em><\/p>\nIl Musicista pi\u00c3\u00b9 eccellente<\/em><\/p>\nChe qualsiasi Et\u00c3\u00a0 mai produsse:<\/em><\/p>\nLe cui Composizioni erano un<\/em><\/p>\nLinguaggio sentimentale<\/em><\/p>\nPiuttosto che meri Suoni;<\/em><\/p>\nE super\u00c3\u00b2 il Potere delle Parole<\/em><\/p>\nNell’esprimere le varie Passioni<\/em><\/p>\nDel Cuore Umano \u00c2\u00bb<\/em><\/p>\nepitaffio anonimo pubblicato da un giornale inglese il giorno seguente ai funerali.<\/em><\/p>\n\u00e2\u20ac\u0153 H\u00c3\u00a4ndel \u00c3\u00a8 il compositore pi\u00c3\u00b9 grande che sia mai vissuto. Davanti alla sua tomba mi scoprirei il capo e mi inginocchierei \u00e2\u20ac\u009d Ludwig van Beethoven, 1824.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>La musica di sottofondo che avete ascoltato \u00c3\u00a8 il Minuetto lento in sol minore<\/em> tratto dalla prima delle Suite de pieces<\/em> di Georg Friedrich H\u00c3\u00a4ndel nella versione di Wilhelm Kempf, famoso pianista tedesco. Questa raccolta di nove suite per clavicembalo viene pubblicata a Londra nel 1733 e comprende materiale usato per l’istruzione musicale delle principesse Amelia e Carolina di Hannover, figlie del re Giorgio II di Gran Bretagna. Questa prima suite in si bemolle maggiore n. 434 \u00c3\u00a8 composta da quattro movimenti: preludio, sonata, aria con cinque variazioni e minuetto e, fra tutte, \u00c3\u00a8 quella che si discosta maggiormente dallo schema classico, non comprendendo nessuno dei tradizionali movimenti previsti. Il minuetto viene utilizzato dallo stesso H\u00c3\u00a4ndel anche nella sonata per flauto n. 375.<\/p>\nAd imperitura testimonianza della celebrit\u00c3\u00a0 raggiunta e degli onori tributatogli in vita e nel corso dei secoli dopo la sua morte, H\u00c3\u00a4ndel si pu\u00c3\u00b2 fregiare di ben tre primati, che nessun altro compositore potr\u00c3\u00a0 eguagliare:<\/p>\n
\u00c2\u00a0* Nel 1738, ossia quando ancora era in vita, gli fu eretta una statua, \u00e2\u20ac\u0153una testimonianza di pubblica ammirazione\u00e2\u20ac\u009d, un onore che nessun altro compositore, sia del periodo Barocco che successivo, ottenne mai. La statua si pu\u00c3\u00b2 ammirare ancora oggi nel Victoria and Albert Museum.<\/em><\/p>\n* L’anno successivo alla sua morte, fu stampata la biografia, scritta dall\u00e2\u20ac\u2122amico, il reverendo John Mainwaring: \u00e2\u20ac\u0153Memoirs of the life of the late George Frederic Handel\u00e2\u20ac\u009d. Interessante notare che nessun compositore prima di lui era stato oggetto di una biografia.<\/em><\/p>\n* H\u00c3\u00a4ndel ebbe il privilegio di essere il compositore della prima musica trasmessa via radio nella storia. Infatti durante la messa in onda della prima trasmissione radiofonica di sempre, effettuata dall’antenna di 128 metri di Brant Rock nel Massachussetts, la vigilia di Natale del 1906, il curatore del programma decise di inserire il celeberrimo “Largo” dal “Serse”.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>H\u00c3\u00a4ndel \u00c3\u00a8, assieme a Bach e a Telemann, uno dei grandi maestri del barocco, un genio universale versato in quasi tutti i generi musicali, in particolare nella musica vocale. La sua opera monumentale realizza la sintesi perfetta dell’epoca barocca: si tratta di una delle pi\u00c3\u00b9 prodigiose esperienze artistiche nella storia della musica occidentale, confrontabile per ampiezza e valore soltanto con quella di Bach, dal quale H\u00c3\u00a4ndel si distingue per il linguaggio pi\u00c3\u00b9 esuberante e cosmopolita, per la costante vocazione teatrale sconosciuta a Bach e per la minor complessit\u00c3\u00a0 delle tecniche compositive.<\/p>\n\u00c2\u00a0In ambito teatrale H\u00c3\u00a4ndel produce, soprattutto come impresario, oltre una quarantina di opere, in cui il modello italiano viene modificato e snellito riducendo i recitativi a vantaggio delle arie solistiche: i pezzi a pi\u00c3\u00b9 voci sono pochissimi, il coro ha poco peso, la strumentazione \u00c3\u00a8 brillante anche se subordinata alla voce. Pezzi solistici, intermezzi strumentali, cori e danze vengono poi riuniti in un corpo unitario, sulla base di un istinto teatrale che H\u00c3\u00a4ndel ha pi\u00c3\u00b9 di ogni altro autore del suo tempo. Fra le opere si ricordano Orlando, Alcina, Berenice e Serse<\/em>. Serse \u00c3\u00a8 il re persiano protagonista dell’opera rappresentata per la prima volta all’Her Majesty’s Theater di Londra il 15 aprile 1738. L’opera \u00c3\u00a8 aperta dalla famosa aria, Ombra mai fu<\/em>, cantata da Serse mentre osserva l’ombra di un platano. Questo brano viene riscoperto nel XIX secolo, diventa uno dei brani pi\u00c3\u00b9 famosi di H\u00c3\u00a4ndel e a tutt’oggi viene spesso eseguito nei matrimoni con il testo di una preghiera: questa \u00c3\u00a8 la versione che ora Sergio vi proporr\u00c3\u00a0, intitolata O mio Signor<\/em>. L’aria \u00c3\u00a8 stata inserita nella colonna sonora di diversi film, fra i quali Farinelli voce regina<\/em>.<\/p>\n\u00c2\u00a0Sergio e Cristina: O Mio Signor<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/strong>Nel settore della musica strumentale, in cui Watermusic resta il simbolo pi\u00c3\u00b9 efficace della sua grande sensibilit\u00c3\u00a0, la produzione h\u00c3\u00a4ndeliana lascia un segno indelebile.<\/p>\n\u00c2\u00a0Al 1749 risale un’altra celebre composizione strumentale chiamata Royal Fireworks, pi\u00c3\u00b9 nota come Musica per i reali fuochi d’artificio, che il sovrano commission\u00c3\u00b2 per “strumenti guerrieri”, per commemorare la Pace di Aix-la-Chappelle, firmata l’anno precedente; fu eseguita il 27 aprile nel Green Park e attir\u00c3\u00b2 pi\u00c3\u00b9 di dodicimila spettatori. Parteciparono alla sua esecuzione non meno di 24 oboi, 12 fagotti, 9 corni, 9 trombe e le percussioni, senza dimenticare gli archi, che H\u00c3\u00a4ndel aveva finito per imporre al re.<\/em><\/p>\nLa prima esecuzione ufficiale fu costellata di incidenti: quel giorno piovve e una parte della macchina per i fuochi d’artificio, anzich\u00c3\u00a9 azionarsi, prese fuoco e croll\u00c3\u00b2 al suolo.<\/em><\/p>\nQuando l’opera venne pubblicata, H\u00c3\u00a4ndel avrebbe voluto presentare il lavoro come un’ouverture, ma la Corona diede il titolo di Musica per i reali fuochi d’artificio come propaganda in favore di un trattato altrimenti impopolare.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>Nella produzione h\u00c3\u00a4ndeliana i grandi oratori drammatici occupano il posto di maggior rilievo: in essi il coro riveste il ruolo principale grazie a una scrittura sapiente e varia, sempre tesa a una diretta comunicazione con gli ascoltatori. Sulla struttura portante di questa parte si inseriscono i pezzi solistici e i ricchi accompagnamenti orchestrali, direttamente legati alla parallela esperienza operistica.<\/p>\n\u00c2\u00a0Fra gli oratori, il Messiah<\/em> \u00c3\u00a8 certo il pi\u00c3\u00b9 famoso e artisticamente riuscito. L’oratorio<\/strong> \u00c3\u00a8 una composizione musicale d’ispirazione religiosa non liturgica, con trama compiuta, presentata in forma narrativa ma senza scenografia e personaggi in costume; viene fatto derivare dalla Lauda cinquecentesca. Il testo del Messiah,<\/em> composto da Charles Jennens nel 1741, consta in una raccolta di testi biblici da eseguire durante la Settimana santa. H\u00c3\u00a4ndel compone la musica in meno di 24 giorni, riutilizzando in parte brani gi\u00c3\u00a0 esistenti, e l’opera debutta a Dublino nella New Music Hall nell’aprile 1742.<\/p>\n\u00c2\u00a0Durante la prima rappresentazione la sala era riempita a dismisura: si era chiesto, per l’opportunit\u00c3\u00a0, alle signore di non portare delle gonne a cerchi e agli uomini, di non portare la spada per fare pi\u00c3\u00b9 posto, mentre centinaia di persone dovettero ascoltare dalle finestre e dalle porte. Sembra che sia stata una delle rare volte nella storia in cui una grande opera fu percepita immediatamente nel suo pieno valore.<\/em><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/em>Dal Messiah<\/em> vi proponiamo alcuni brani: He was despised<\/em> \u00c3\u00a8 tratto dal capitolo 53 del libro del profeta Isaia e si legge nella liturgia del Venerd\u00c3\u00ac santo. Il testo si riferisce al servo del Signore, che \u00e2\u20ac\u0153fu disprezzato e abbandonato dagli uomini, uomo dei dolori, che conosce il patire<\/em>\u00e2\u20ac\u009d. Parla della sofferenza che il servo del Signore sopporter\u00c3\u00a0 con grande pazienza per espiare i peccati, prefigurazione del sacrificio di Ges\u00c3\u00b9 per la salvezza dell’umanit\u00c3\u00a0.<\/p>\n\u00c2\u00a0Giovanna e Cristina: He was despised<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/strong>The people that walked in darkness<\/em> \u00c3\u00a8 un testo tratto dal capitolo 9 del libro del profeta Isaia: si tratta di un oracolo, di una visione sul popolo ebraico. \u00e2\u20ac\u0153Il popolo che camminava nelle tenebre vide una grande luce; su coloro che camminavano in terra tenebrosa una luce rifulse<\/em>.\u00e2\u20ac\u009d Si legge di solito nella messa della notte di Natale.<\/p>\n\u00c2\u00a0Stefano e Cristina: The people that walked in darkness<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/strong>Rejoice greatly<\/em> \u00c3\u00a8 un testo tratto dal capitolo 9 del libro del profeta Zaccaria, che parla dell’avvento di un Messia che far\u00c3\u00a0 nascere un nuovo universo, un regno diverso dagli imperi umani, un regno dei semplici di cuore. Il testo dice: Esulta grandemente figlia di Sion, giubila figlia di Gerusalemme. Ecco, il tuo re viene a te, Egli \u00c3\u00a8 il giusto Salvatore, ed egli annunzier\u00c3\u00a0 la pace alle genti.<\/p>\n\u00c2\u00a0Letizia e Cristina: Rejoice greatly<\/strong><\/p>\n\u00c2\u00a0<\/strong>Terminiamo con il brano in assoluto pi\u00c3\u00b9 famoso del Messiah<\/em>, l‘Halleluja<\/em>. La musica \u00c3\u00a8 un rimaneggiamento di un coro proveniente da una delle sue opere dove un pagano rendeva grazie al Dio Bacco.<\/p>\nLa prima rappresentazione dell’oratorio in Inghilterra nel 1743 fu un insuccesso, ma, quando il coro attacc\u00c3\u00b2 l\u00e2\u20ac\u2122Halleluya, pare che il re Giorgio II ne fosse talmente commosso che per tutta la durata del brano si alz\u00c3\u00b2 in piedi, ovviamente imitato da tutto il pubblico. Quella di alzarsi in segno di rispetto durante l’esecuzione del mitico coro divenne cos\u00c3\u00ac una consuetudine tramandata fino ai giorni nostri in molti paesi anglosassoni.<\/em><\/p>\nQuesto brano corale, che vi proponiamo in una versione a tre voci rielaborata da me, conclude la seconda delle tre parti dell’oratorio. Il testo \u00c3\u00a8 composto da alcuni versetti del libro dell’Apocalisse e dice: \u00e2\u20ac\u0153Alleluia. Poich\u00c3\u00a8 ha preso possesso del regno il Signore, nostro Dio, l’Onnipotente. Il regno del mondo \u00c3\u00a8 passato al nostro Signore e al suo Cristo, ed Egli regner\u00c3\u00a0 per i secoli dei secoli. Re dei re e Signore dei signori.\u00e2\u20ac\u009d<\/p>\n
\u00c2\u00a0Alleleuja,\u00c2\u00a0Cristina e cantanti<\/strong><\/p>\n <\/p>\n
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Gli allegati? In arrivo \u00e2\u20ac\u00a6 in arrivo \u00e2\u20ac\u00a6<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Detto altrimenti? Si vedano i tanti precedenti post sull\u00e2\u20ac\u2122argomento\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0\u00c2\u00a0 (post 2364) Ieri era, anzi, ieri seratona: La prima parte […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[697,225,273],"tags":[300,7438,7436,324,415,2703,7435,7437,5265,7439],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/42923"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=42923"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/42923\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=42923"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=42923"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.trentoblog.it\/riccardolucatti\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=42923"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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<\/a>Ieri era, anzi, ieri seratona: La prima parte dedicata a Georg Friedrich Haendel<\/strong> da Cristina Endrizzi<\/strong> (pianoforte), Letizia Grassi<\/strong> (fagotto e voce soprano); Giovanna Laudadio<\/strong> (mezzo soprano); Stefano Galetti e Sergio Runcher<\/strong>\u00c2\u00a0(bassi). Tutti: voce narrante. Vita, opere e molti singoli brani eseguiti. All\u00e2\u20ac\u2122 \u00e2\u20ac\u009dAlleluia\u00e2\u20ac\u009d standing \u00e2\u20ac\u0153ascolto\u00e2\u20ac\u009d come suggerisce la tradizione anglosassone, visto che l\u00e2\u20ac\u2122Oratorio concluso dal famoso coro \u00c3\u00a8 stato rappresentato per la prima volta alla corte di Londra, ricevendo questo splendido riconoscimento da parte del re e del pubblico (appena mi saranno inviati i testi delle esposizioni li aggiunger\u00c3\u00b2 in calce a queste mie note oppure ne far\u00c3\u00b2 un post a parte. Vedr\u00c3\u00b2 …).<\/p>\n